Para melhor compreender as obras apresentadas na Mostra Virtual de Arte 2011 – Edição de Verão – a Galeria de Arte ANA PIROLO está promovendo a visita virtual comentada. Através desse processo, o apreciador poderá obter mais informações sobre as obras, categorias e técnicas proporcionando compreensão da arte e estimulando o senso crítico. Comentários: Ana Pirolo – Curadora da Mostra
Vários estilos estão representados através da obras selecionadas para a Mostra Virtual de Arte 2011, desde abstrato, obras figurativas, contemporâneas, pontilhismo até a arte digital, mais nova representante dos tempos atuais.
Seguem alguns comentários:
- Uma obra de arte não deve ser analisada, deve ser observada. Porém, é importante que você possa ter senso crítico em relação ao que está apreciando.
- Observar uma obra de arte é aprender sobre a época atual ou passada. É conhecer a si mesmo e a sociedade em que vivemos. É conhecer a nossa própria história.
- A arte depende da cognição, das referências pessoais, do “museu” interior para ser decodificada, interpretada e entendida. O acesso à informação artística é uma das formas de acesso à arte.
- Conforme Santaella e Noth em seu livro Cognição, Semiótica, Mídia (2001), há três grupos fundamentais de imagens: as não representativas, as figurativas e as simbólicas.
- Sugestão, retorne sempre para o link da Mostra para observar melhor as obras por completo.
Obra de Bia Black
Comentário: A obra de Bia Black é uma representante das obras não figurativas, abstratas. As obras abstratas não funcionam como indicadores de tempo. São imagens atemporais, que só são habitadas de tempo pela medição do tempo perceptivo do observador. As obras abstratas, reduzem a declaração visual a elementos puros como: os tons, as cores, manchas, brilhos, contornos, movimentos, ritmos, etc, enfim são formas que não representam, a priori, nada que está fora delas.
Obra de Comonian
Comentário: A obra do artista Comonian é uma representante das obras figurativas.
As obras figurativas são aquelas que transpõem para o plano bidimensional ou criam no espaço tridimensional réplica de objetos pré-existentes e, no mais das vezes, visível no mundo externo, quer dizer, apontam, com maior ou menor ambiguidade, para objetos ou situações reconhecíveis.
Visite a Mostra e analise também as obras dos artistas Carlos Helmut Japp, Adalberto José da Silva, Solange Sanchez, Andruchak, Victor Bechtinger e Angela Miléo. Todas obras figurativas.
A percepção e compreensão das obras figurativas para o observador é mais fácil, por se tratar de obras que apresentam elementos que habitam “o museu interior” de cada um de nós. Esses elementos tem referências, como por exemplo: uma árvore é uma árvore, facilmente identificável por qualquer observador.
Obra de Vanessa Agostini
Comentário: A obra da artista Vanessa Agostini, Rio Grande do Sul, é uma representante das obras figurativas simbólicas.
As obras figurativas simbólicas são, mesmo sendo figurativas, representam algo de caráter abstrato e geral.
Na obra da Vanessa, identificamos facilmente as mulheres, porém estão inseridas em um contexto abstrato e simbólico.
Obra da artista Letícia Gomes
Comentário: Letícia Gomes é uma artista de São José dos Campos. Suas obras exprimem o cotidiano rural das cidades do Vale do Paraíba. A artista é conhecida por empregar a técnica de pontilhismo em suas obras.
Visite a Obra de Letícia Gomes na Mostra Virtual de Arte e aprecie a técnica do pontilhismo.
Pontilhismo, também conhecido por neo-impressionismo ou divisionismo, ficou conhecido graças a dois pintores que participaram da última exposição impressionista em 1886: Georges Seurat e Paul Signat.
Esses dois artistas aprofundaram as pesquisas dos impressionistas em relação à percepção óptica. Utilizando apenas cores primárias, eles conseguiram fazer com que, através de pontos, a imagem fosse captada de uma maneira total.
A obra da artista Sirley Lacerda, também apresenta características do pontilhismo. Visite, também.
Obra de Eduardo Lemos
Comentário: A obra de Eduardo Lemos utiliza-se da técnica da pintura digital.
O termo “arte digital” foi cunhado na década de 1980, quando engenheiros da computação começaram a usar um programa chamdo Aaron, inventado pelo artista digital pioneiro Harold Cohen (nascido em 1928).
Quando a tecnologia digital se tornou mais barata, mais fácil de se usar e mais acessível, artistas consagrados começaram a usá-la.
Em 1965, as primeiras exposições de imagens geradas por computador são organizadas em Nova York e Stuttgart, Alemanha.
Obra da artista Maria Elena Daneli
Comentário: A obra da artista italiana Maria Elena Daneli é uma típica representante do que chamamos de arte contemporânea (apesar de todas as obras pertencerem a este período, apesar das influências e características diferenciadas). A arte contemporânea é construída não mais necessariamente com o novo e o original, como ocorria no Modernismo e nos movimentos vanguardistas. Ela se caracteriza principalmente pela liberdade de atuação do artista, que não tem mais compromissos institucionais que o limitem, portanto pode exercer seu trabalho sem se preocupar em imprimir nas suas obras um determinado cunho religioso ou político.
Visite a Mostra Virtual de Arte 2011 – Edição de Verão, faça os seus comentários e perguntas, também! Busque apreciar as 15 obras expostas e ainda identificar as categorias e técnicas empregadas!
